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Künstler:innen und Ensembles, die bei der Münchener Biennale 2022 beteiligt sind:

Apostolopoulou, Stelina

Bailey, Benita Sarah

Bearens, Moritz

Brathwaite, Peter

Breitenbach, Matthias

Chmielarz, Damian

Danhauser, Johanna

Domenz, Anne Sophie

Dong, Thu Trang

Ensemble Modern

Ensemble Musikfabrik

Gander, Bernhard

Geyersbach, Nadine

Greulich, Johanna

Hargesheimer, Sascha

Hartmann, Thekla

Hausmann, Ernest Allan

Heins, Thilo David

Higgins, Jessica

Hovestadt, Laura

Hüper, Lennart

Karacayli, Ercan

Kim, Antonia Ahyoung

Kim, Antonia Ahyoung

Kohlstedt, Sabine

Kopp, Katherina

Korobkova, Polina

Kosian, Benedikt

Labourdette, Natalia

Lachenmayr, Mathias

Langner, Katrin

Lehel Zsolt Lajos

Lehner, Waltraud

Lehniger, Robert

Liakopoyloy, Christina

Mariangeli, Paolo

Matt, Viktoria Matt

Milosevic, Alisa

Mirow, Valentin

Mun, Andrew Robert

Orchester des Nationaltheaters Mannheim

Paal, Alexandra

Panagiotidis, Giorgos

Perregrino, Gina

Pfänder, Julia

Pistorius, Charlotte

Platzer, Paulina

Pohle, Christiane

Pollkötter, Sven

Redai, Csinszka

Reitmayr, Cornelius

Robson, Christopher

Schicketanz, Irina

Schnaegelberger, David

Schneider, Tonio

Schottke, Sebastian

Schörken, Nathalie

Schultheiss, Pit

Schönmüller, Annette

Seidel, Anna K.

Seywald, Rafaela

Sherman, Michael

Sieverding, Benedict

Storz, Wolf-Michael

Torvund, Øyvind

Vásquez, Miguel Murrieta

Westernach, Barbara

Wytyczak, Nicole Marianna

Zandwijk, Alize

Zimmer, Stephanie

David Mayonga

Yoav Pasovsky

Angesichts der politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen fragt der Künstler sich, ob Deutschland ein sicheres Land für seine Familie sei. 1980 in Haifa (Israel) geboren und aufgewachsen, wanderte er mit 23 Jahren nach Berlin aus und gründete dort eine Familie. Seine Urgroßeltern väterlicherseits flohen 1935 aus München nach Palästina. Er konnte noch nie so sehr wie jetzt nachvollziehen, wie sich seine Urgroßeltern damals fühlten.
Als Kind lernt Yoav Pasovsky Klavier, komponierte in seiner Jugend und vollendete seine Kompositionsstudien an der Universität der Künste Berlin, u. a. bei Daniel Ott und Walter Zimmermann. Seine überwiegend elektronisch-akustischen Werke werden bei Festivals für neue Musik aufgeführt (ISCM World New Music Days, Donaueschinger Musiktage) und im Rundfunk gesendet. Mit der Ensemble Modern Akademie, dem Ensemble Adapter, Ensemble U3, United Berlin, Quartet New Generation sowie dem Zafraan Ensemble verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Bei der Münchener Biennale ist er bereits zum zweiten Mal zu Gast.

Claudia Dathe

Manos Tsangaris

Manos Tsangaris (*1956) ist Komponist, Trommler und Installationskünstler. Er gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Neuen Musiktheaters. Seit den 1970erJahren erforscht er die Bedingungen der Aufführung als wesentlichem Gegenstand von Komposition. 2011 Gründung des Internationalen Instituts für Kunstermittlung (www.iike.de), Forschungen auf dem Gebiet der szenischen Anthropologie.
Professor für Komposition an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden (seit 2009). Mitglied der Akademie der Künste Berlin (2009, seit 2012 Direktor der Sektion Musik), Artist In Residence der Zürcher Hochschule der Künste (2012/13), Visiting Professor an der Norwegischen Musikakademie Oslo (2017/18). Seit 2016 ist Tsangaris Künstlerischer Leiter der Münchener Biennale für neues Musiktheater (gemeinsam mit Daniel Ott).

TBA

Benjamin Breitkopf

Stelina Apostolopoulou

Amelie Baier

Die Mezzosopranistin Amelie Baier debütierte im März 2022 als Maddalena („Rigoletto“) am Stadttheater Klagenfurt. Auf der Opernbühne war sie zuvor in Produktionen der Universität der Künste Berlin zu erleben, u. a. als Fortunata („Satyricon“/Bruno Maderna) und Lucrezia („Lucrezia“/Georg Friedrich Händel) zu erleben. Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit liegt im Bereich der Zeitgenössischen Musik und Performance. Hier arbeitete sie mit namhaften Künstlern wie dem Regisseur Ersan Mondtag bei einer Stückentwicklung im Deutschlandhaus Berlin und mit dem Komponisten Manos Tsangaris („winzig und der Elefant“) an der Akademie der Künste Berlin zusammen. Konzertengagements führten sie u. a. in die Philharmonie Berlin, das Konzerthaus Berlin, die Laeizshalle Hamburg und zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Sie ist 2. Preisträgerin des Wettbewerbs PodiumJungerGesangssolisten 2021 und war Stipendiatin der Masterclass von Neue Stimmen 2019, der Händel-Akademie des Staatstheater Karlsruhe sowie der Hochschule für Musik Detmold. Amelie Baier absolvierte ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Detmold sowie an der Universität der Künste Berlin.

Benita Sarah Bailey

Die Schauspielerin Benita Sarah Bailey ist im Film und Theater gleichermaßen zu Hause wie im zeitgenössischen Theater und ist in zahlreichen Fernseh- und Kinofilmen (u. a. dem Zürich Krimi und dem Spielfilm „Subtext“ 2021) engagiert wie für Theaterrollen (Robert Wilson „Luther.Dancing with the Gods“). Benita Sarah Bailey wurde 1989 in Rudolstadt (Thüringen) geboren und wirkte nach dem Abitur in einem Arts Performance Team in Johannesburg mit, bevor sie Politik- und Afrikanistikwissenschaften in Leipzig und an der Hong Kong Baptist University studierte. Nach beruflichen Stationen u. a. in den USA kehrte sie für ein Schauspielstudium nach Berlin zurück, wurde 2016 zum Theatertreffen der Jugend mit dem Stück „One day i went to *idl“ eingeladen und war 2017 Gewinnerin des Short Film Wettbewerb von Pro Quote e.V. mit „I‘m a woman“.

Moritz Baerens

Nicolas Berge

Nicolas Berge ist Komponist und Musiker. 2017 gründete er gemeinsam mit anderen Musiker:innen das Kollektiv3:6Koeln für zeitgenössische Musik. Er studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Kompositionsklasse von Prof. Michael Beil. 2017 schloss er dort sein Klavierstudium bei Sheila Arnold und Paulo Álvaresa ab. Digitalität, Medien, virtuelle Zwischenwelten und deren Schnittstellen zum Analogen stehen im Zentrum seiner Arbeit. Er schrieb u. a. Werke für das Ensemble Musikfabrik oder das Theater Bielefeld.
Bereits seit 2018 realisieren Nicolas Berge und Lucia Kilger gemeinsame Kompositionen. Ihre Projekte sind stets intermedial-performative Formate.

Nicole Berry

Gina Bolle

Gina Bolle, Jahrgang 1990, arbeitet als freie Fotografin in München und der Schweiz. Sie hat in München und Neuseeland Fotodesign studiert, in New York gelebt und schließt derzeit ihren Fotografiemaster an der Ecal in Lausanne ab. Fotografiert hat sie unter anderem für das Zeitmagazin, die Münchner Kammerspiele und GEO Wissen.
Für die „Good Friends” Fotokampagne der Münchener Biennale wurden außergewöhnliche Paare gesammelt, die Gina Bolle im Alltag fotografiert hat. Dazu ist sie an der Isar entlang spaziert, mit ihren Freundinnen durch das Glockenbachviertel gezogen und hat die komischsten Bildpärchen auf dem Viktualienmarkt gefunden. Außerdem hat sie ihr Archiv mit vielen lustigen Hundefotos erweitert.

Peter Brathwaite

Der britische Bariton Peter Brathwaite ist ein gefragter Interpret zeitgenössischer Musik und hat zahlreiche Uraufführungen realisiert. Im Jahr 2020 gab er sein Debüt am Royal Opera House Covent Garden als Martin Carter in der Ein-Personen-Oper „The Knife of Dawn“ von Hannah Kendall. Zu seinen Engagements am Royal Opera House Linbury Theatre gehören die Weltpremiere von Jules Maxwells „The Lost Thing“ und die Rolle des Erzählers in der Weltpremiere von Little Bulbs „Wolf Witch Giant Fairy“ (Gewinner eines Olivier Awards 2022).
Zu seinen aktuellen und zukünftigen Engagements gehören sein Haus- und Rollendebüt als Joey in der Weltpremiere von Kris Defoorts „The Time of Our Singing“ im La Monnaie/ De Munt in Brüssel, Pero Jones in der Weltpremiere von „Migrations“ an der Welsh National Opera und Stubb in Olga Neuwirths „The Outcast“ in der Philharmonie de Paris mit dem Ensemble intercontemporain und Matthias Pintscher.
Außerdem sang er Hauptrollen für Glyndebourne, die Opéra de Lyon, das Edinburgh International Festival, die Opera North, die Nederlandse Reisopera, die Dänische Nationaloper sowie in der Hamburger Elbphilharmonie und der Philharmonie Luxemburg. Er hat „Effigies of Wickedness“ für die English National Opera und das Gate Theatre konzipiert und aufgeführt.
Der Bariton schloss sein Studium der Philosophie und der bildenden Kunst an der Universität Newcastle mit einem erstklassigen Abschluss ab und erwarb einen Master mit Auszeichnung am Royal College of Music, wo er an der RCM International Opera School studierte. Er setzte seine Ausbildung am Flanders Opera Studio in Gent fort. Im Jahr 2021 wurde Peter Brathwaite für einen Preis der Royal Philharmonic Society nominiert.
Er ist Rundfunksprecher bei BBC Radio 3 und hat für die Zeitung The Guardian geschrieben. Sein erstes Buch wird 2023 bei Getty Publications erscheinen.

Matthias Breitenbach

Engagements führen den Schauspieler Matthias Breitenbach u. a. an das Theater Essen, an das Kampnagel Hamburg, die Sophiensaele Berlin, das Schauspielhaus Hamburg, das Theater Freiburg, das Schauspiel Dortmund, Frankfurt und Stuttgart sowie an das Theater Bonn. Er arbeitet u. a. mit den Regisseuren Stefan Pucher, Thorsten Lensing, Jan Lauwers (Needcompany), Martin Laberenz, Robert Schuster, Thomas Krupa, Marcus Lobbes, Jerome Bel und Sandra Strunz. Eigene Regiearbeiten waren u. a. „Sturmhöhe“ am Theater Freiburg und „Eugen und Eugen“ am Theater Rampe in Stuttgart. Außerdem arbeitet Matthias Breitenbach regelmäßig bei Film und Fernsehen, u. a. in „Großstadtrevier“, „Tatort“ und „SoKo Stuttgart“.
Matthias Breitenbach wurde 1963 in Frankfurt/Main geboren. Seine Schauspiel- und Tanzausbildung erfolgt Mitte der 1980er Jahre in Hamburg.

Kolja Buscher

Kolja Buscher (*1989) ist Art-Direktor, Grafikdesigner und Web-Entwickler. 2015 schloss er sein Kommunikationsdesign-Studium ab und arbeitet seither selbstständig für nationale und internationale Kunden aus den Bereichen Kultur, Mode und Design. Ebenfalls seit 2015 ist er Designer bei Bureau Borsche, München.
Für die Münchener Biennale ist er verantwortlich für die Konzeption, Gestaltung und Entwicklung der Festival Website 2020 und 2022. Darüber hinaus übernahm er die Art-Direktion und Gestaltung der Plakat- und Print-Kampagne für das Festival 2022. Er ist Co-Gründer von B1–B2 – einem Design Studio, das er zusammen mit Jamal Buscher realisiert.

Malin Bång

Alltagsgegenständen und Objekten Töne zu entlocken, sie mit Klängen traditioneller Instrumente zu kombinieren, sind wichtiger Ausgangspunkt der musikalischen Sprache der Komponistin. Ihre Arbeit umfasst Werke für Instrumentalensembles, Orchester oder elektronische Musik. Bedeutende Festivals für neue Musik führen ihre Werke auf, u. a. die Donaueschinger Musiktage, das Huddersfield Festival, das IMPULS Festival, das Ultraschall Festival oder die Wittener Tage für neue Kammermusik. Für „splinters of ebullient rebellion“ wurde sie mit dem Orchesterpreis der Donaueschinger Musiktage (2018) und dem Christ Johnson Musikpreis (2020) ausgezeichnet. Bång ist Composer in Residence und Gründungsmitglied der Curious Chamber Players (Stockholm). Sie wurde 1974 in Schweden geboren und studierte Komposition an der Musikhochschule Piteå, der Universität der Künste Berlin, der Royal Academy of Music in Stockholm sowie an der Universität Göteborg.

Paul Cannon

Aaron Cassidy

Aaron Cassidy ist ein amerikanischer Komponist und Dirigent. Seine Kompositionen wurden in hunderten von Aufführungen in 27 Ländern von führenden Spezialisten für zeitgenössische Musik bei wichtigen internationalen Festivals und Veranstaltungsorten wie den Donaueschingen Musiktagen, dem Ultraschall Festival, dem Warschauer Herbst, dem Huddersfield Contemporary Music Festival, den Darmstädter Ferienkurse, dem Gaudeamus Festival oder den Tagen für Neue Musik Zürich präsentiert. Aufnahmen seiner Arbeit sind auf 11 kommerziellen CD-Veröffentlichungen von NEOS, NMC, HCR und New Focus Records erhältlich. Seine Arbeit als Dirigent umfasst ein breites, stilistisch vielfältiges Spektrum an zeitgenössischem und historischem Repertoire in Kammer-, Orchester- und Chorkonzerten, darunter Dutzende von Uraufführungen. Er ist mit dem Ensemble Musikfabrik, ELISION, der Schola Heidelberg, dem Ensemble Proton Bern, dem International Contemporary Ensemble und dem Ensemble Interface (als IEMA) aufgetreten und hat Aufnahmen für kommende Veröffentlichungen bei den Labels Kairos, Wergo und HCR gemacht. Von 2008 bis 2013 war er Dirigent des Universitäts-Sinfonieorchesters und des Ensembles für Neue Musik an der Universität von Huddersfield. Zu den bemerkenswerten jüngsten Auftritten als Dirigent gehören ein Ann-Cleare-Porträtkonzert mit der Musikfabrik im Großen Saal der Berliner Philharmonie für die Berliner Festspiele, die Aufnahme von drei Werken von Turgut Erçetin im WDR-Funkhaus für die Reihe Musikfabrik im WDR und eine Schweizer Tournee mit dem Ensemble Proton Bern. Derzeit ist er Professor für Komposition und Direktor des Centre for Research in New Music (CeReNeM) an der University of Huddersfield.

Laure Cazin

Laure Cazin, 1999 in Paris geboren, studiert seit Oktober 2019 an der Hochschule für Musik und Theater München in der Klasse von Prof. Daniela Sindram. Während ihrer Ausbildung am Conservatoire à rayonnement régional de Paris nahm sie an zahlreichen musikalischen Projekten teil und arbeitete u. a. mit Dirigenten wie Esa Pekka-Salonen, Pavo Järvi oder Daniel Harding zusammen. 2016 übernahm sie die Partie der Flora in Benjamin Brittens „The Turn of the Screw“ und entdeckte damit ihre Leidenschaft für die Bühne. Im Mai 2021 war die Mezzosopranistin im Rahmen ihres Studiums als Zweite Dame und Zweiter Knabe in „Die Zauberflöte“ zu erleben, eine Produktion des Musiktheaters im Reaktor der HMTM.

Peyee Chen

Die vielseitige Sopranistin Peyee Chen ist als Solistin bei zahlreichen Festivals vertreten: dem Huddersfield Contemporary Music Festival, dem Lucerne Festival, dem club transmediale Festival (jetzt CTM Festival), dem Rewire Festival, dem Adelaide Festival und dem Spitalfields Festival sowie in der Cadogan Hall, der Philharmonie de Paris, der Hayward Gallery oder der Louth Contemporary Music Society. Sie arbeitete mit Ensembles wie dem Ensemble intercontemporain, dem Lucerne Festival Academy Orchestra, dem Goeyvaerts Trio, dem Crash Ensemble und dem Red Note Ensemble. Als Ensemblesängerin ist sie Mitglied der Schola Heidelberg und trat mit EXAUDI, den BBC Singers und Det Norske Solistkor sowie mit dem Ensemble Modern, dem Ensemble Recherche, dem BCMG, dem Ensemble Nikel und dem Ensemble Resonanz auf. Mit Dirigent:innen wie Ingo Metzmacher, Simon Rattle, Oliver Knussen, Emilio Pomàrico, Grete Pedersen, Jeffrey Tate und François-Xavier Roth war sie zu erleben auf den Bregenzer Festspielen, dem Ultima Festival, in der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie, dem Festival d'Automne á Paris, der Ruhrtriennale, den BBC Proms und dem Aldeburgh Festival. Peyee absolvierte 2010 den Magisterabschluss in Gesang an der University of York bei dem Tenor John Potter. Außerdem studierte sie bei Barbara Hannigan an der Lucerne Festival Academy, bei Petra Hoffmann und Andreas Fischer an der Impuls Academy, bei Donatienne Michel-Dansac bei den Darmstädter Ferienkursen und Linda Hirst an der Dartington Summer School.

Damian Chmielarz

Ann Cleare

Ann Cleares Schaffen umfasst Konzert, Oper, erweiterte Klangumgebungen und hybrides Instrumentaldesign. Mit oft selbst hergestellten Instrumenten lotet sie die Randbereiche von Klangfarbe, musikalischer Textur und Form aus. Bei allen bedeutenden Neue-Musik-Festivals werden ihre Werke aufgeführt, so u. a. bei den Wittener Tagen für Neue Kammermusik, bei Imatronic (Karlsruhe), Ultraschall (Berlin), Transit (Antwerpen), den Gaudeamus Muziekweek (Utrecht), den Rainy Days (Luxemburg), dem Huddersfield Contemporary Music Festival (UK), der Shanghai New Music Week oder dem MATA Festival (New York). 2019 erhielt sie den Komponist:innen-Förderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung.
Studiert hat die irische Künstlerin (*1983) am University College Cork und am IRCAM (Paris). Sie promovierte an der Harvard University und ist Junior-Professorin für Musik und Medientechnologie am Trinity College Dublin.

Nader Dabdoub

Johanna Danhauser

Johanna Danhauser studierte Dramaturgie an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig sowie Musik und Performance an der Universität Bayreuth, wo sie am Forschungsinstitut für Musiktheater als studentische Hilfskraft beschäftigt war. Vor und während des Studiums absolvierte sie Praktika an der Deutschen Oper Berlin, dem Staatstheater Nürnberg, der Süddeutschen Zeitung und am Goethe-Institut Nigeria. Von 2015 bis 2018 war sie zunächst als Dramaturgieassistentin, dann als Dramaturgin an der Oper Stuttgart tätig und übernahm die Produktionsdramaturgie für Così fan tutte am Konzerttheater Bern. Zuletzt betreute sie die künstlerischen Arbeiten von Neco Çelik, Anika Rutkofsky, Lulu Obermayer, Maximilian von Mayenburg und Heinrich Horwitz. Sie war Stipendiatin im Next-Generation-Programm der ASSITEJ und gewann zusammen mit Anika Rutkofsky und Eleni Konstantatou den RING AWARD 2021 für „Don Giovanni. Die Abrechnung“. Seit 2020 arbeitet sie als Dramaturgin für Musik und spartenübergreifende Projekte bei der Ruhrtriennale.

Anne Sophie Domenz

Anne Sophie Domenz ist Ausstatterin, Regisseurin und Dramaturgin. Am Düsseldorfer Schauspielhaus hat sie jüngst das Kostümbild für die Koproduktion mit der Volksbühne Berlin „come as you are“ (Regie Armin Petras) entworfen und führte erfolgreich Regie beim Liederabend „In Bed With Madonna“ (Theater Bremen). Zuvor war sie mehrere Jahre als Regisseurin, Kostümbildnerin und Dramaturgin am Theater Bremen tätig und inszenierte u. a. am Schauspiel Kiel, am Maxim Gorki Theater sowie bei den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin. An der Theaterakademie in Hamburg studierte Anne Sophie Domenz Regie.

Thu Trang Dong

Seit 2019 studiert Thu Trang Dong an der Universität der Künste Berlin im Studiengang Schauspiel. Bereits im ersten Studienjahr gastierte sie bei der Münchener Biennale. Weitere Engagements folgen, u. a. am Theater Heidelberg (Lesung „Peeling Oranges“ von Patty Kim Hamilton), an der Volksbühne Berlin („Glanz oder Harnisch“ von Patty Kim Hamilton) und am Deutschen Theater Berlin im Rahmen der Autor:innentheatertage 2021. Seit 2020 ist Thu Trang Dong Stipendiatin der Paul-Hindemith-Gesellschaft. Vor ihrem Schauspielstudium studierte die Darstellerin erfolgreich Informatik und arbeitet noch immer als Programmiererin.

Calle Dürr

Şiir Eloğlu

Zuletzt war die Schauspielerin in dem ARD-Film „Servus Schwiegermutter“ (2020) und im Spielfilm „Matze, Kebab und Sauerkraut“ (2019) zu sehen. In „Almanya – Willkommen in Deutschland“ (2011) spielte sie die Rolle der Leyla Yılmaz. Dieser Film wurde mit dem Deutschen Filmpreis in Gold (Bestes Drehbuch) und in Silber (Bester Film) ausgezeichnet. Ihre Karriere begann mit einem Schauspielstudium an der Staatlichen Schauspielschule Saarbrücken. Es folgten Engagements u. a. an den Theatern Erlangen, Oberhausen, am Kölner Schauspielhaus oder am Düsseldorfer Schauspielhaus. Erste Fernseh- und Filmproduktionen begannen in den frühen 1990er Jahren, u. a. mit dem Kinofilm „Happy Birthday, Türke!“, „Tatort Falsche Liebe“ und der Rolle Dr. Nesrin Ergün in der RTL-Serie „Stadtklinik“. Auch als Autorin arbeitet die Darstellerin, u. a. für die Serie „Sinan Toprak ist der Unbestechliche“ (mit Erol Sander). 1969 kam die Künstlerin mit ihren Eltern nach Deutschland und lebt seitdem in Köln und Berlin.

Ensemble Modern

Das Ensemble Modern gehört zu den führenden Ensembles für neue Musik weltweit. Es ist regelmäßig zu Gast bei europäischen Festivals und Spielstätten, z.B. bei den Berliner Festspielen, den Bregenzer Festspielen, der Cité de la Musique, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Festival d’Aix-en-Provence, bei Wien Modern oder der Wigmore Hall London. Durchschnittlich 70 Werke jährlich führt das Ensemble Modern auf, von Musiktheater-, Tanz- und Videoproduktionen bis hin zu Kammermusik, Ensemble- und Orchesterkonzerten, darunter etwa 20 Uraufführungen. Über viele Jahre sind intensive Zusammenarbeiten mit Komponist:innen entstanden, u. a. mit John Adams, Mark Andre, George Benjamin, Peter Eötvös, Brian Ferneyhough, Heiner Goebbels, Hans Werner Henze, Mauricio Kagel, György Kurtág, Helmut Lachenmann, György Ligeti, Olga Neuwirth, Enno Poppe, Rebecca Saunders, Simon Steen-Andersen, Karlheinz Stockhausen, Steve Reich, Frank Zappa oder Vito Žuraj.

Ensemble Musikfabrik

Das Ensemble Musikfabrik ist eines der führenden Klangkörper für neue Musik weltweit und zugleich das Landes-Ensemble Nordrhein-Westfalens für zeitgenössische Musik. Zentraler Bestandteil der Ensemblearbeit ist die Auseinandersetzung mit modernen Kommunikationsformen und experimentellen Ausdrucksmöglichkeiten. Unter Einbeziehung von Live-Elektronik, Tanz, Theater, Film, Literatur und bildender Kunst entstehen interdisziplinäre Produktionen, gleichzeitig wird die herkömmliche Konzertform aufgebrochen, formal offene Werke und Improvisationen erprobt und das Publikum in Performances integriert.
1990 gegründet und in Köln beheimatet, führt das basisdemokratisch organisierte Ensemble regelmäßig Werke renommierter Komponisten auf, u.a. von Mark Andre, Louis Andriessen, Sir Harrison Birtwistle, Péter Eötvös, Heiner Goebbels, Georg Friedrich Haas, Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann, Enno Poppe, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders, Christoph Staude, Karlheinz Stockhausen. Das Ensemble spielt bis zu 100 Aufführungen jährlich und trägt damit in hohem Maße zur weltweiten Verbreitung zeitgenössischer Musik bei.

David Franzen

Juliet Fraser

Das Repertoire der Sopranistin Juliet Fraser ist von alter und neuer Musik geprägt. Juliet Fraser ist eine aktive Auftraggeberin für neue Musik und arbeitete besonders eng mit den Komponist:innen Rebecca Saunders, Bernhard Lang, Michael Finnissy, Matthew Shlomowitz und Cassandra Miller zusammen. Sie tritt regelmäßig als Gastsolistin mit Ensembles wie dem Klangforum Wien, der Musikfabrik, dem Ensemble Modern, dem Ensemble AskoSchönberg, dem Remix Ensemble, dem Ictus Ensemble, dem Plus-Minus Ensemble und dem Talea Ensemble auf und hat Duo-Projekte mit dem Schlagzeuger Maxime Echardour und dem Pianisten Mark Knoop ins Leben gerufen.

Elisabeth Freyhoff

Die georgisch-deutsche Sopranistin studiert seit 2021 den Master Konzertgesang bei KS Prof. Christiane Iven und Sabine Lahm an der HMTM, wo sie zuvor ihren Bachelor abschloss. Davor war sie Jungstudentin der HfM Freiburg. Sie wirkte 2018 im Rahmen der Münchener Biennale bei „Liminal Space“ mit, Zudem übernahm sie Partien an der Kammeroper München („Das Gespenst von Canterville“, „Cimarosas Heimliche Ehe“) sowie in Produktionen der HMTM (Serpetta in „La finta giardiniera“, Pamina in „Die Zauberflöte“). Freyhoff trat mit den Bremer Philharmonikern und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen auf und sang beim Festival MelosLogos, im Château de Pourtalès, im Salzburger Mozart-Wohnhaus und in der Philharmonie im Gasteig. Sie ist Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Bernhard Gander

Der österreichische Komponist Bernhard Gander entzieht sich hinsichtlich seiner Ästhetik klaren Genrezuschreibungen. Er sprengt Gattungsgrenzen und erschafft durch die Verbindung von neuer Musik und Heavy Metal auf formaler, klanglicher, gestischer und energetischer Ebene Werke von größter Plastizität und Ausdruckskraft. Ganders Werke wurden unter anderen im Wiener Konzerthaus, bei den Wiener Festwochen, beim steirischen herbst, den Klangspuren Schwaz, Transart Bozen, bei den Donaueschinger Musiktagen, Wien Modern, Musica Strasbourg, den Wittener Tagen für neue Kammermusik oder der Münchener Biennale aufgeführt. Er ist Träger des Musikförderungspreises der Stadt Wien für Komposition 2004, des Erste-Bank-Kompositionspreises 2005, des SKE Publicity Preis 2009 und erhielt das Staatsstipendium für Komposition. Für „melting pot“, uraufgeführt bei den Wiener Festwochen 2012, erhielt Bernhard Gander den Ernst-Křenek-Preis.
Gander (*1969) studierte am Tiroler Landeskonservatorium Klavier, Tonsatz und Dirigieren und komplettierte seine Studien am Elektronischen Studio UPIC (Paris), am Schweizerischen Zentrum für Computermusik Zürich und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (u.a. bei Beat Furrer). Er lebt in Wien.

Nadine Geyersbach

Nadine Geyersbach ist seit der Spielzeit 2012/13 festes Schauspielensemblemitglied am Theater Bremen. Hier spielt sie in zahlreichen Produktionen unter anderen von Alize Zandwijk, Felix Rothenhäusler, Sophie Domenz oder Nurkan Erpulat. Sie entwarf außerdem das Bühnen- und Kostümbild für Alize Zandwijks „Gas – Plädoyer einer verurteilten Mutter“ und die Masken für die Produktion „Der Schimmelreiter“ am Theater Bremen. Nadine Geyersbach ist Gründungsmitglied der freien Theater Gruppe „Candlelight Dynamite“.
Die in Erfurt geborene Schauspielerin absolvierte ihre Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Im Anschluss führten sie Engagements u. a. an das Berliner Ensemble und das Schauspiel Hannover. Es folgten Festengagements am Theater Freiburg, Düsseldorfer Schauspielhaus und Schauspielhaus Zürich, wo sie mit den Regisseur:innen Sybille Fabian, Sebastian Baumgarten, Amelie Niermeyer, Antú Romero Nunes, Martin Klöpfer, Anna-Sophie Mahler, Christoph Loy, Heike M. Götze und Christiane Pohle zusammenarbeitete. 2008 erhielt sie den Förderpreis der Stadt Düsseldorf. Sie arbeitete als Gast am Schauspiel Köln mit Johannes Schütz und am Schauspiel Hannover mit Ricarda Beilharz, bevor sie an das Theater Bremen wechselte.

Sophie Gigou

Sophie Gigou, geboren 1997, studiert im Master Soziologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Während des Bachelorstudiums der Soziologie und Theaterwissenschaft absolvierte sie Assistenzen beim Perfomancekollektiv ausbau.sechs, arbeitete in der Produktionsbetreuung der Münchener Biennale für neues Musiktheater und wirkte in der Inszenierung der Studiobühne München Väter und Söhne – Mütter und Töchter (Regie: Katrin Kazubko, Jurij Diez) mit, die im Rahmen des „Turgenev Fest“ in St. Petersburg (2018) den ersten Preis gewann. Im Sommer 2019 wurde sie Teil des Ensembles von LOsT – Eine Spiegelung in fünf Bildern (Regie: Paulina Platzer). Seit 2020 ist sie Mitglied des Theaterkollektivs Futur.X.

Johanna Greulich

Das Interesse der Sopranistin Johanna Greulich gilt neben dem klassischen Repertoire insbesondere der zeitgenössischen Musik. 2010 debütierte sie als Kesa in der Uraufführung „Erwartung und Traumverlust“ von Laure M. Hiendl unter Beat Furrer im Bockenheimer Depot Frankfurt. Es folgten Gastengagements am Theater Chur, am Theater Heilbronn (Uraufführung der Oper „Minsk“ von Ian Wilson) sowie am Konzerttheater Bern (u. a. Uraufführung „Das brennende Haus“ von Maricel Alvarez und Emilio Garcia Wehbi).
Zusammen mit dem Eunoia Quintett realisierte sie verschiedene Uraufführungen, u. a. von „The Vacuum Pack“ (2015/16, Cornelia Bauckholt und Dmitri Kourliandski) und „One Shot Train“ (2017/20, François Sarhan) bei Wien Modern, beim Festival Scène nationale d’Orléans, beim Berliner Festival für aktuelles Musiktheater oder am Konzerttheater Bern. 2018 folgte am Konzerttheater Bern das Musiktheaterstück „Fliegenglas“ von Johanna Greulich und Clemens Hund-Göschel im Rahmen der Internationalen Plattform für Neues Musiktheater. Daneben zählen Partien des klassischen Fachs wie Belinda („Dido und Aeneas“), Papagena und Hannchen („Der Vetter aus Dingsda“) zu ihrem umfangreichen Repertoire. Johanna Greulich ist Trägerin zahlreicher Preise, darunter der Spezialpreis für Neue Musik des Concours Suisse Ernst Haefliger 2012 in Bern, der Sonderpreis für die Interpretation der Moderne des Hilde Zadek Gesangswettbewerbs 2011 und, gemeinsam mit dem Eunoia Quintett, des Concours Nicati Bern 2015. Johanna Greulich wurde in Hannover geboren, studierte Operngesang an der HfMDK Frankfurt am Main bei Prof. Heidrun Kordes und absolvierte an der Musikakademie Basel einen Master für zeitgenössische Musik bei Jürg Henneberger.

Julius Gruner

Sascha Hargesheimer

Thekla Hartmann

Die Schauspielerin Thekla Hartmann ist gleichermaßen auf der Theaterbühne wie in Fernsehproduktionen zu erleben: Ihre ersten Rollen bringen sie u. a. an das Residenztheater in München, wo sie in Dimiter Gotscheffs „Zement“ mitwirkt. 2018 ist sie an den Münchner Kammerspielen in „Jedem das Seine“ (Regie: Marta Górnicka) zu sehen, das 2019 im Zuge des 4. Berliner Herbstsalons am Maxim Gorki Theater Berlin erneut aufgeführt wurde. Als freischaffende Schauspielerin ist Thekla Hartmann regelmäßig in deutschen Fernsehproduktionen zu sehen, u. a. in „Letzte Spur Berlin“, „Um Himmels Willen“ und „Der Zürich-Krimi“. Thekla Hartmann studierte 2014 bis 2015 Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. Ihr Schauspielstudium absolvierte sie von 2015 bis 2019 an der Theaterakademie August Everding in München. Thekla Hartmann wurde 1993 in Bremen geboren.

Ernest Allan Hausmann

Ernest Allan Hausmann ist ein deutscher Theater-, Fernseh- und Filmschauspieler aus Hamburg. Engagements führen ihn regelmäßig an die großen europäischen Schauspielhäuser, u. a. das Thalia Theater Hamburg, das Berliner Ensemble, das Deutsche Theater Berlin, die Münchner Kammerspiele, das Staatstheater Darmstadt, das Burgtheater Wien, das Theater an der Wien oder das Schauspielhaus Zürich. 2019 bekam er den ITI-Preis für seine Rolle in „Mittelreich“/Schwarzkopie (Regie: Anta Helena Reck) vom Internationalen Theaterinstitut verliehen.
In Filmproduktionen ist der Künstler seit Mitte der 1990er Jahre gleichermaßen erfolgreich, so zuletzt im Kurzfilm „Weg von hier“ (2021) oder in der bekannten Komödie von Fatih Akins „Soul Kitchen“ und in Hannes Stöhrs „Berlin Calling“. Aber auch in Serien und anderen Produktionen ist der gefragte Künstler zu sehen, u. a. in „FC Venus – Elf Paare müsst ihr sein“, „Kebab Connection“, „Im Juli“, „Rosa Roth“, „Tatort“, „Bis in die Spitzen“ und „Rote Rosen“.

Thilo David Heins

Jessica Higgins

Jessica Higgins ist seit der Spielzeit 2021/22 Mitglied im Schauspielensemble des Nationaltheaters Mannheim. Zuvor war sie unter anderem am Theater Bielefeld, am Volkstheater München, am Landestheater Tübingen und am Theater Augsburg engagiert. Darüber hinaus war sie unter anderem am Theater Bonn, Theater Heidelberg, Nationaltheater Mannheim, Thalia Theater Hamburg sowie an den Münchner Kammerspielen zu erleben. Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Mannheimer Hausregisseur Christian Weise, in dessen Inszenierung von „Das Käthchen von Heilbronn oder Die Feuerprobe“ sie Ende der Spielzeit 2020/21 ihr NTM-Debüt feierte.
Jessica Higgins wurde 1976 bei Hamburg geboren und absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Otto Falckenberg Schule in München.

Laura Hovestadt

Die Bratischistin Laura Hovestadt ist sowohl in der klassischen, als auch in der zeitgenössischen Musikszene aktiv. Sie lebt als freischaffende Musikerin in Köln und arbeitet mit verschiedenen Ensembles und Orchestern, unter anderem dem Gürzenich Orchester Köln, dem Ensemble Modern und dem oh ton-Ensemble Oldenburg. Außerdem ist sie Mitglied mehrerer eigener Ensembles. Als Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des 2017 gegründeten jungen Kölner Ensembles Kollektiv3:6Koeln für zeitgenössische und experimentelle Musik beschäftigt sie sich beispielsweise neben den musikalischen Aspekten auch eingehend mit den Möglichkeiten neuer Konzertformate.
Die aus Karlsruhe stammende Musikerin studierte in Köln, Paris, Frankfurt (Internationale Ensemble Modern Akademie) und zuletzt in Amsterdam, wo sie 2019 ihr Masterstudium bei Marjolein Dispa und Nobuko Imai abschloss.

Lennart Hüper

Lennart Hüper arbeitet als freischaffender Kameramann und Regisseur und studiert Soziologie an der Universität Wien. Sein erster Langdokumentarfilm „Nichts Neues“ wurde auf dem 42. Filmfestival Max Ophüls Preis uraufgeführt.
Lennart Hüper begann nach dem Abitur als Schnittassistent und 2-Unit Kameramann bei einem Kinodokumentarfilm zu arbeiten und studierte anschließend Film& Sound an der Fachhochschule Dortmund. Geboren wurde Lennart Hüper 1994 in der bayrischen Kleinstadt Landsberg am Lech.

Iva Ivanova

Ercan Karacayli

Ercan Karacayli absolvierte von 1991 bis 1994 eine Schauspielausbildung an der Otto Falckenberg Schule in München, wo er auch aufwuchs und bis heute lebt. Es folgten Theaterengagements, u. a. an den Münchner Kammerspielen, am Theater Freiburg und am Ernst-Deutsch-Theater in Hamburg. Von 2007 bis 2009 gehört er zum Leitungsteam des Theaters Halle 7. Seit Ende der 1990er Jahre war Karacayli auch in zahlreichen deutschsprachigen Fernsehproduktionen zu sehen. Karacayli spielte zudem in Kinofilmen und Kurzfilmen, unter anderem in „Bach und Bouzouki“ (2006), „Ayla“ (2008), „Almanya – Willkommen in Deutschland“ (2011), „Dreiviertelmond“ und „Sommer in Orange“. Seit 2000 arbeitet Ercan Karacayli auch als Regisseur: Unter anderem inszenierte er an der Halle 7, am Metropoltheater, am Zentraltheater und am Torturmtheater in Sommerhausen.

A. L. Kennedy

A. L. Kennedy zählt zu den bedeutendsten Schriftsteller:innen Großbritanniens der Gegenwart. Sie wurde mit zahlreichen wichtigen Literaturpreisen ausgezeichnet. 2007 erhielt sie den Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur, 2016 den Heine-Preis, 2020 den Ehrenpreis des Österreichischen Buchhandels. Die Autorin veröffentlicht neben Romanen auch Science-Fiction, Kurzgeschichten und Sachbücher. Zudem war sie Kolumnistin für The Guardian sowie für die Süddeutsche Zeitung. Von 2002 bis 2007 unterrichtete sie Kreatives Schreiben an der University of St. Andrews in Schottland, seit 2007 als Associate Professor an der University of Warwick. Kennedy, geboren 1965, wuchs in Dundee auf und studierte von 1983 bis 1986 an der University of Warwick im englischen Coventry (Theatre Studies and Drama). Seit 2017 ist sie Mitglied der Berliner Akademie der Künste.
Werke (Auswahl): „Gleißendes Glück“ (Roman), „Einladung zum Tanz“ (Roman), „Paradies“ (Roman), „Süßer Ernst“ (Roman)

Aram Khlief

Lucia Kilger

Lucia Kilger arbeitet als freischaffende Komponistin und Klangregisseurin und lebt in Köln. Sie schloss als Stipendiatin der Ensemble Modern Akademie den Master für zeitgenössische Musik mit Schwerpunkt Klangregie an der HfMDK Frankfurt bei Norbert Ommer und den Master Elektronische Komposition an der HfMT Köln bei Michael Beil ab. Derzeit studiert sie ebendort im Konzertexamen Komposition bei Brigitta Muntendorf und hat seit mehreren Semestern einen Lehrauftrag für Klangregie an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen inne.Bereits seit 2018 realisieren Lucia Kilger und Nicolas Berge gemeinsame Kompositionen. Ihre Projekte sind stets intermedial-performative Formate.

Antonia Ahyoung Kim

Antonia Ahyoung

Mark Knoop

Der in London lebende Pianist und Dirigent Mark Knoop ist bekannt für seine furchtlosen Auftritte und individuellen Interpretationen. Er hat zahlreiche neue Werke in Auftrag gegeben und uraufgeführt und mit vielen angesehenen Komponist:innen zusammengearbeitet, darunter Peter Ablinger, Joanna Bailie, Michael Finnissy, Bernhard Lang, Cassandra Miller, Matthew Shlomowitz und Steven Kazuo Takasugi. Seine vielseitige Technik und Virtuosität bringen zudem neue Ansätze für das Standardrepertoire und das Repertoire des 20. Jahrhunderts.

Sabine Kohlstedt

Sabine Kohlstedt arbeitet seit Jahren intensiv mit den Regisseur:innen Friederike Heller, Sandra Strunz, Patrick Wengenroth, Miloš Lolić, Simon Solberg und der Choreografin Antje Pfundtner zusammen. Ihre jüngste Ausstattungsarbeit ist am Schauspiel Hannover für das Drag-Musical „Hedwig and the Angry Inch“ und „Every heart is built around a memory“ zu sehen (Regie Friederike Heller).
Weitere Bühnen- und Kostümbilder realisierte sie u. a. an der Schaubühne Berlin, dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg, dem Staatstheater Stuttgart, dem Staatsschauspiel Dresden, dem Residenztheater München, dem Thalia Theater Hamburg, dem Düsseldorfer Schauspielhaus, den Salzburger Festspielen oder dem Nationaltheater Mannheim.
Kohlstedt (*1972, Buchholz) ist gelernte Damenschneiderin und studierte Kostümdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg, wo sie auch lebt.

Almut Kohnle

Katherina Kopp

Katherina Kopp ist seit 2003 freie Kostümbildnerin und arbeitete im Bereich Schauspiel, u. a. am Schauspielhaus Bochum, dem Staatsschauspiel Dresden oder dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg. Seit 2009 arbeitet sie verstärkt im Opernbereich, u. a. für die Uraufführung „Kryos“ am Theater Bremen sowie für „Tamerlano“ und „Die Liebe zu den drei Orangen“ am Theater Bonn. Mit Waltraud Lehner verbindet sie eine lange Zusammenarbeit.

Polina Korobkova

Die Komponistin Polina Korobkova studiert derzeit bei Martin Schüttler an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Komposition im Rahmen des Konzertexamen-Programms. Zuvor studierte sie bei Isabel Mundry in Zürich (Masterstudium im Fach Komposition) und nahm Unterricht an der Musikakademie Basel bei Johannes Caspar Walter (2019-2021). 2019 schloss sie ein Kompositionsstudium bei Vladimir Tarnopolsky in Moskau ab.
Polina Korobkova gewann den Kompositions-Wettbewerb der Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (2020/2021), die Ausschreibung des IGNM Zürich (2020) und den 26. Apeldoorn-Auftragspreis (2020). Außerdem erhielt sie das ZHdK-Exzellenz-Stipendium (2019-2021), das Nicati-de-Luze-Stipendium (2021, 2020), das Hirschmann-Stipendium (2021) und das Lyra-Stipendium (2021). Wichtige Einflüsse ergaben sich aus Begegnungen mit Georges Aperghis, Wolfgang Rihm, Mauro Lanza, Dmitri Kourliandski, Bernard Cavanna und Bryn Harrison. Die russische Komponistin lebt und arbeitet in Zürich.

Benedikt Kosian

Natalia Labourdette

Die Sopranistin Natalia Labourdette debütierte 2016 als Oscar („Un ballo in maschera“) in Theatern wie Teatro Jovellanos de Gijón, Teatro Dante Alighieri di Ravenna, Teatro Comunale di Ferrara und Municipale di Piacenza. Hier sang sie ein Jahr später auch die Rosina („Il Barbiere di Siviglia“). Desweitern war sie in verschiedenen Partien zu erleben am Teatro de la Maestranza Sevilla sowie am Teatro Real Madrid. Weitere Debütrollen umfassen Corinna („Il viaggio a Reims“) an der Uni.T Berlin und Lucia („Lucia di Lammermoor“) im Rahmen des Projekts „Opera Garage“ in Madrid. Natalia Labourdette wurde zu verschiedenen Liedfestivals eingeladen. Darüber hinaus sang sie symphonisches Repertoire mit namhaften Orchestern, u. a. Orquesta de RTVE, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla oder Orquesta Ciudad de Granada.
Die in Madrid geborene Sopranistin studierte Geige in ihrer Heimatstadt und später Gesang an der Universität der Künste in Berlin. Sie gewann Preise bei internationalen Wettbewerben, u. a. im Rahmen des Compostela Lírica, des Riccardo Zandonai International Competition for Young Opera Singers und beim Wettbewerb Nuevas Voces de Sevilla.

Mathias Lachenmayr

Mathias Lachenmayr studierte in München bei Adel Shalaby, Peter Sadlo und Wolfram Winkel. Schon während seiner Studienzeit spezialisierte er sich auf zeitgenössische Musik und arbeitete seither mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Harrison Birtwistle, Brian Ferneyhough, Georges Aperghis, Steve Reich, Mark Andre, Enno Poppe, Beat Furrer und Wolfgang Rihm zusammen. Lachenmayr war bereits auf Festivals und Konzertreihen wie cresc Biennale Frankfurt, impuls Graz, Musikfest Berlin, SOU festival (Georgien), Gaudeamus Muziekweek (Niederlande), time of music (Finnland) sowie bei den Internationalen Ferienkursen Darmstadt und den Klangspuren Schwaz zu hören. In der Spielzeit 2016/17 war er der Schlagzeuger der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt am Main. Mathias Lachenmayr hat mit einer Vielzahl an Ensembles und Orchestern gespielt, u. a. den Münchner Philharmonikern, dem Münchener Rundfunkorchester, dem Staatstheater am Gärtnerplatz, den Münchner Symphonikern, dem Schallfeld Ensemble, den Nürnberger Symphonikern, dem NDR Hannover, dem Münchener Kammerorchester und dem Ensemble Modern. Bis 2019 war er war Mitglied sowohl im Ensemble BlauerReiter als auch im Ensemble Zeitsprung. Er ist einer der Initiatoren der Gründung des Ensembles der/gelbe/klang München.

Katrin Langner

Katrin Langner arbeitet seit 2019 als Beleuchterin an den Münchner Kammerspielen. Sie studierte Bühnenbild an der Akademie Minerva in Groningen in den Niederlanden. Nach ihrem Studium gründete sie das Performance Kollektiv Bilderband und tourte damit durch die Niederlande. Dabei performte sie nicht nur selbst auf der Bühne, sondern arbeitete auch konzeptionell an den Produktionen und entwarf das Licht- und Sounddesign. Während ihres Studiums und danach assistierte sie in mehreren Produktionen bei Lichtdesigner Andre Pronk und entschloss sich daraufhin, die Ausbildung zur Veranstaltungstechnikerin am Theater Bremen zu absolvieren. 2017 übernahm sie die Technische Leitung der Otto-Falckenberg-Schule in München.

Ilya Lapich

Der Bariton Ilya Lapich ist seit der Spielzeit 2016/17 am Nationaltheater Mannheim engagiert, zunächst im internationalen Opernstudio, seit der Saison 2018/19 als Mitglied des Solistenensembles am NTM. Hier war er u. a. bereits als Dandini („Aschenputtel“), Golaud („Pelleas und Melisande“), Silvio („I pagliacci“) und Freddy Eynsford-Hill („My Fair Lady“) zu erleben.
Bereits während seines Schauspielstudiums an der Hochschule in Rostow am Don spielte er diverse Rollen am Maxim Gorki Akademietheater (Rostow). 2012 nahm er das Gesangsstudium an der Staatlichen Hochschule für Theater und Kunst in Moskau auf, das er 2015 abschloss. Sein Debüt gab er 2014 als Graf Robinson („Il matrimonio segreto“). 2015 nahm er an der Sängerakademie der Opéra Monte-Carlo teil. Seither war er auf namhaften Festivals, wie dem Internationalen Festival der jungen Sänger der Kammeroper Rheinsberg oder dem Beethoven Festival Bonn zu hören. Ilya Lapich wurde 1988 in Rostow am Don in Russland geboren.

Elda Laro

Die vielseitige Pianistin und Dirigentin Elda Laro ist seit Januar 2016 als Korrepetitorin an der Deutschen Oper Berlin tätig. Zuvor war sie Studienleiterin am Theater Münster. Seit 2015 ist sie zudem der Albanischen Nationaloper in Tirana als Dirigentin eng verbunden. Als Leiterin des Konzertchores Münster dirigierte sie verschiedene Konzerte, u. a. im Sommer 2014 „Ein Deutsches Requiem“ von Johannes Brahms auf einer Italientournee.
Elda Laro begann ihre musikalische Laufbahn als Solopianistin und arbeitete dabei u. a. mit dem Orchestra del Teatro Regio Torino, dem Orchestra di Filarmonica di Torino, dem Orchestra Verdi Milano, dem Orchestra i Pomeriggi Musicali Milano, dem Orchestra della Val d’Aosta, dem Orchestra Arturo Toscanini und dem RTSH Orchester Tirana zusammen. Konzertreisen führte sie durch Italien, Spanien, Großbritannien, Österreich, Frankreich, Japan, Malaysia und die USA. Sie spielte unter so bekannten Dirigenten wie Marc Soustrot, Konrad Junghänel, Bruno Campanella, Donato Renzetti, Gustav Kuhn und Mstislaw Rostropowitsch.

Lehel Zsolt Lajos

Waltraud Lehner

Die Münchner Regisseurin Waltraud Lehner konzentriert sich in über vierzig Inszenierungen an Theatern in Heidelberg, Koblenz, Lübeck, Trier und Berlin sowie den Staatsopern Hannover und Stuttgart auf Ur- und Erstaufführungen. Waltraud Lehner ist Preisträgerin des Europäischen Opernregiepreises, ausgezeichnet mit dem Preis für Chamber Opera von Musik Theatre NOW und mehrfach in der Kategorie Inszenierung des Jahres der Opernwelt nominiert worden. Seit 2013 ist sie Professorin für Szenische Leitung der Opernschule der Hochschule für Musik und Theater München und Künstlerische Leiterin des von ihr gegründeten Formats „Musiktheater im Reaktor“.

Robert Lehniger

Der Videokünstler und Regisseur untersucht in seinen Transmedia-Projekten und Inszenierungen die Schnittstelle von Theater und digitalen Medien. Dabei experimentiert er mit den Formen des medialen Erzählens im realen Raum und im Internet. Seine Arbeiten basieren auf Romanvorlagen, Filmstoffen, Theaterstücken und Stückentwicklungen. Lehninger gastierte an den großen deutschen Theatern, u. a. Düsseldorfer Schauspielhaus, Deutsches Theater Berlin, Schauspielhaus Zürich, Schauspiel Frankfurt, Münchner Kammerspielen, Volksbühne Berlin, Burgtheater Wien, Residenztheater München, Theater Neumarkt in Zürich, Theater Bremen, Staatsschauspiel Dresden und an der Deutschen Oper Berlin. 1974 in Weimar geboren, studierte Robert Lehniger Visuelle Kommunikation und Mediengestaltung (Experimentelle Television) in Weimar.

Christina Liakopoyloy

Neben ihrer Tätigkeit als künstlerische Leiterin des Nostos Tanztheaters arbeitet die gebürtige Athenerin Christina Liakopoyloy als freie Choreografin für Tanztheater-, Opern- und Schauspielproduktionen in ganz Deutschland. Für das Nostos Tanztheater inszenierte sie in Heidelberg und Mannheim über 25 abendfüllende Stücke. Sie kombiniert in ihrer Arbeit die Genres Tanz (zeitgenössisch-urbane Tanzstile) und postdramatisches Sprechtheater. Politische, sozialkritische Inhalte sowie zwischenmenschliche, interkulturelle Beziehungen im ästhetischen Diskurs stehen im Mittelpunkt ihrer interdisziplinären Arbeiten. Außerdem unterrichtet sie Choreografisches Theater an der Pädagogischen Hochschule und der Universität Heidelberg, an der Hochschule für Musik und Theater München und an der Hochschule für Kunst und Gestaltung in Athen. Das Nostos Tanztheater verortet sich in unserer Gesellschaft und diskutiert die sozialen Fragen unserer Zeit im Medium von Sprache, Schauspiel und Tanz. Christina Liakopoyloy lebt seit 1983 in Heidelberg.

Paolo Mariangeli

Paolo Mariangeli arbeitet als freiberuflicher Tontechniker, Audiodesigner und Komponist mit den Schwerpunkten Audiodesign, Klangregie und Komposition für zeitgenössische Musikaufführungen, moderne Oper, Theaterproduktionen, Film, Dokumentarfilm, Videospiel und Musikproduktionen. Seit 2018 ist er Resident Sound Engineer an den Münchener Kammerspielen München.

Viktoria Matt

Viktoria Matt wurde im 1998 in Bad Saulgau geboren und erhielt mit neun Jahren durch ihre damalige Chorleiterin Frau Waltraud Marschall ersten Stimmbildungsunterricht. Die Sopranistin nahm zweimal beim Wettbewerb Jugend musiziert teil, in dessen Rahmen sie mit Preisen bis auf Bundesebene ausgezeichnet wurde. 2016 begann ihr Jungstudium an der HfM Trossingen bei Prof. Alexandra Coku. 2018 startete sie ihr Bachelorstudium Gesang an der Hochschule für Musik Karlsruhe in der Klasse von Prof. Christian Elsner. 2021 wechselte Viktoria Matt an die HMTM, wo sie nun in der Klasse von KS Prof. Christiane Iven studiert.

Alisa Milosevic

Die serbische Sopranistin Alisa Milosevic begann 2016 ihr Gesangsstudium an der Hochschule für Musik und Theater in München in der Klasse von Julian Prégardien und führte ab Oktober 2020 ihr Masterstudium im Fach Konzertgesang bei Prof. Daniela Sindram fort. Als Stipendiatin der Stiftung für junge Talente Dositej Obradovic sang sie im Europäischem Chor. Im Rahmen des Formates Musiktheater im Reaktor der HMTM wirkte sie in den Projekten „Orpheus und Eurydike“ und „Liminal Space“ mit. Weiterhin debütierte sie an der HMTM als Ida in „Die Fledermaus“ unter der Leitung von Marcus Bosch, als Belinda in „Dido und Aeneas“, als Norina in „Don Pasquale“ sowie als Erste Dame und Pamina in „Die Zauberflöte“. 2021 gewann sie den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Lav Mirski.

Valentin Mirow

Theun Mosk

Theun Mosk entwickelte sich vom Theatertechniker hin zum führenden niederländischen Theatermacher, Licht- und Bühnenbildner, Bildhauer und Szenographen. Er entwirft Konzepte für Ausstellungen, Installationen und Bühnenräume für Schauspiel-, Tanz- und Musiktheaterproduktionen, so zuletzt für die Oper „Upload“ (Michael van der Aa) bei den Bregenzer Festspielen (2021). Seit langem arbeitet der Künstler mit den Regisseur:innen Boukje Schweigman, Paul Koek und Marcus Azzini, dem Theater Artemis, den Choregraph:innen Ann van der Broek, Nicole Beutler und Medhi Walerski zusammen. Ausstellungen wie „Egypt’s Sunken Treasures“ (mit Robert Wilson) und bei der Arnhem Mode Biënnale (Piet Paris) zeigen die Vielfältigkeit des Künstlers.
Geboren 1980 in den Niederlanden, studierte Theun Mosk Theatertechnik an der Akademie für Theater und Tanz in Amsterdam und sowie Theaterdesign an der Gerrit Rietveld Akademie in Rotterdam.

Andrew Robert Munn

Für den gebürtige Kalifornier Andrew Robert Munn, der 2019 als Finalist beim Cesti-Wettbewerb Innsbruck auf sich aufmerksam machte, standen zuletzt wichtige Debüts an: In der New Yorker Carnegie Hall stand der Bass als Solist in der Uraufführung von Zhou Longs Oratorium „Men of Iron and the Golden Spike“ auf der Bühne. Zudem war er 2019 an der Deutschen Oper Berlin in Chaya Czernowins „Heart Chamber“ zu erleben. Als Frère Laurent in Charles Gounods „Roméo et Juliette“ kehrte er an die Opera na Zamk (Stettin) zurück, und verkörperte im Sommer 2020 bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik König Atrace in Alessandro Melanis „L’empio punito“. In der Saison 2021/22 ist er am Landestheater Salzburg tätig, wo er Rollen wie Truffaldin in Richard Strauss’ „Ariadne auf Naxos“, Un Medico in Giuseppe Verdis „Macbeth“ in der Felsenreitschule sowie Sarastro in der „Die Zauberflöte“ übernimmt.
Nach Abschluss seines Studiums an der Juilliard School in New York zog Andrew Robert Munn 2018 nach Berlin. In seiner ersten Saison in Europa war er als Seneca in Claudio Monteverdis „L’incoronazione di Poppea“, als Inspector und Uncle Albert in Philip Glass’ „The Trial“ und als Sarastro in „Die Zauberflöte“ zu erleben. Gemeinsam mit dem Pianisten Rami Sarieddine gründete er 2019 die Projektplattform Chimera und das duo+.

Rei Munakata

Rei Munakata ist ein japanischer Dirigent und Komponist, dessen Werke Kammer- und Ensemblemusik sowie Kompositionen für großes Orchester und Soloinstrumente umfassen. Er ist künstlerischer Direktor der Curious Chamber Players Stockholm (CCP) und Dirigent des Ensemble Mimitabu Göteburg. Mit beiden Ensembles werden Werke von Komponist:innen unserer Zeit aufgeführt. Rei Munakata war Gastdirigent u. a. bei den Darmstädter Ferienkursen, bei IMPULS Graz, Time of Music Viitasaari, bei den Gaudeamus Muziekweek Utrecht und mit dem CCP beim Ultraschal Festival Berlin, Sound Scotland, den Bludenzer Tagen zeitgemäßer Musik, dem Klang Avantgarde Festival Copenhagen, den Estonian Music Days und den Borusan series Istanbul. Der 1976 in Yokohama geborene Künstler lebt derzeit in Stockholm.

Maria Munkert

Maria Munkert ist seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied am Nationaltheater Mannheim. Nach Gastengagements am Schauspielhaus Düsseldorf und am Theater Bonn war sie von 2006 bis 2013 Ensemblemitglied des Theaters Bonn, wo sie unter anderem Ariel in Shakespeares „Der Sturm“, Elektra in „Elektra/Orest“ von Sophokles, und Karoline in Horváths „Kasimir und Karoline“ spielte. 2012 gewann sie den Thespis-Preis der Theatergemeinde Bonn. Weitere Gastengagements führten sie an das Theater Heidelberg, das Hessische Staatstheater Wiesbaden, das Niedersächsische Staatstheater Hannover sowie an das Staatstheater Kassel. Dort war sie ab 2016 im Festengagement und zuletzt als Puck im „Sommernachtstraum“ von Shakespeare zu sehen. Sie arbeitete u. a. mit den Regisseuren Dominic Friedel, Schirin Khodadadian, Alexander Nerlich, Heike M. Goetze, Eva Lange und Laura Linnenbaum zusammen. Seit 2016 lehrt Maria Munkert auch an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Maria Munkert studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und gewann 2006 den Solo- sowie den Ensemblepreis des Schauspielschultreffens in München.

Linus Mödl

Orchester des Nationaltheaters Mannheim

Alexandra Paal

Alexandra Paal, geboren 1997, arbeitet als freiberufliche Tänzerin und Choreografin in München. Nachdem sie ihren Bachelor of Contemporary Dance an der London Contemporary Dance School erhielt, kehrte sie zurück in ihre Heimat München, um hier in dem NIMBLE Projekt mit Eldad Ben Sasson, Zoe Gyssler, Marta Rak und Moritz Ostruschnjak zu arbeiten. In London arbeitete sie interdisziplinär und mit anderen Studierenden der Central St. Martin University of the Arts in gemeinsamen Projekten. Mit der Künstlerin Jessye Curtis performte sie „Full of Grace“ im Slade Centre in London. Außerdem tanzte sie in den Stücken „BALLET“, choreografiert von mariksicrycrycry, „Kottam“, choreografiert von Saju Hari, und „Honey“, choreografiert von Leila McMillan im Robin Howard Dance Theatre, The Place London. Geprägt von Zusammenarbeiten mit Künstler:innen aus verschiedenen Fachbereichen umfasst ihre eigene Praxis sowohl Bewegung als auch Text, Poesie, Film, bildende Kunst und Design. Ihre letzte eigene choreografische Arbeit „834 sec“ wurde im März 2021 im Gasteig präsentiert. Seit 2021 ist sie Mitglied des Kollektivs Futur.X.

Giorgos Panagiotidis

Gina Perregrino

Die junge amerikanische Mezzosopranistin Gina Perregrino gastierte als Gewinnerin der Opera Foundation 2020 und 2021 an zahlreichen Bühnen der USA: an der Santa Fe Opera, der Opera Philadelphia, der Minnesota Opera, der Dallas Opera, der Atlanta Opera, dem Opera Theatre of Saint Louis, der Lyric Opera of Guatemala, der Central City Opera und der OperaDelaware. Gina Perregrino war als Solistin zudem Gast beim Cincinnati May Festival, dem St. Louis Symphony Orchestra, bei The Phoenix Symphony, beim Portland Symphony Orchestra und dem Rome Chamber Music Festival. Sie trat zudem als Solistin beim New York Festival of Song und im Caramoor Center for Music and Arts auf.
In der Saison 2021/22 ist sie als Stipendiatin der Opera Foundation Mitglied im Ensemble der Deutschen Oper Berlin.

Julia Pfänder

Die Mezzosopranistin Julia Pfänder studierte zunächst Kontrabass und Schulmusik an der HMTM. Als Mezzosopranistin sang sie in namhaften Chören wie dem Madrigalchor München, der Audi Jugendchorakademie und dem Philharmonischen Chor München mit renommierten Künstlern, u. a. Thomas Hengelbrock, Kent Nagano oder Barbara Hannigan. Seit 2019 studiert Julia Pfänder an der HMTM Gesang in der Klasse von Prof. Daniela Sindram. Weitere Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei KS Prof. Christiane Iven, Sabine Lahm und Prof. Gerhild Romberger. In Opernproduktionen der Musikhochschule sang sie bereits Fricka in „Das Rheingold“ und Dritte Dame/Dritter Knabe in „Die Zauberflöte“. Im Studienjahr 2021/22 ist sie als Gräfin in Albert Lortzings „Der Wildschütz“ und als Erda in „Das Rheingold“ zu hören. Des Weiteren übernimmt sie beim Brecht-Festival 2022 in Augsburg die Rolle der Mutter in der gleichnamigen Kantate von Hanns Eisler.

Charlotte Pistorius

Gebaute Hinterlassenschaften seien der Ausgangspunkt für ihre szenografischen Arbeiten, sagt die Bühnen- und Kostümbildnerin Charlotte Pistorius. Ihr Blick fokussiere sich auf das Verborgene, auf Herstellungsprozesse, auf die Hierarchie der Dinge, auf Dokumente und Materialien, die eigene Geschichten erzählen. Dabei entstehen viele Projekte in enger Zusammenarbeit mit Isabelle Schad (Choreografie), dem Recherchekollektiv werkgruppe2, mit dem Autor Davide Carnevali und der Regisseurin Christiane Pohle. Pistorius inszeniert an den Münchner Kammerspielen, den Sophiensaelen Berlin, am Luzerner Theater, am Hebbel am Ufer (HAU), am Oldenburgischen Staatstheater und der Ruhrtriennale. Die Künstlerin (*1985 in Ostfriesland) studierte Bildende Kunst in Hamburg (HFBK) und Kostümbild in Berlin (UdK). Sie arbeitete mit an Produktionen von Christoph Schlingensief, Romeo Castellucci, Susanne Kennedy, Anna Viebrock oder Christoph Marthaler.

Paulina Platzer

Paulina Platzer lebt und arbeitet als Regisseurin, Dramaturgin und Projektleiterin in München. Nach Abschluss ihres Bachelors der Theaterwissenschaft an der LMU München studierte sie Dramaturgie an der Theaterakademie August Everding. Sie assistierte Cornelie Müller, Gert Neuner, Robert Spitz, Waltraud Lehner und Doris Heinrichsen.
Seit 2019 ist Paulina Platzer Mitglied des AYSE X-Staatstheaters und Mitbegründerin des Theaterkollektivs Futur.X. 2021 war sie als Projektleitung für „Kultur im Block“ tätig und inszenierte zusammen mit Waltraud Lehner die Produktion „Die Zauberflöte“ an der Hochschule für Musik und Theater („Musiktheater im Reaktor“). Sie ist Preisträgerin des Klaus-Zehelein-Preises 2021. Für ihre Produktion „KIPPEN“ erhielt sie gemeinsam mit ihrem Kollektiv 2022 die Debütförderung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München.

Christiane Pohle

Die Schauspiel- und Opernregisseurin Christiane Pohle inszeniert an allen wichtigen Häusern Europas, u. a. an der Staatsoper Stuttgart („Le nozze di Figaro“), der Bayerischen Staatsoper („Pelléas et Mélisande“ und „Elegie für junge Liebende“), den München Kammerspielen, am Theater Luzern, dem Schauspiel Zürich oder dem Schauspiel Graz. Viele Regiearbeiten entstehen in enger und mittlerweile langjähriger Zusammenarbeit mit dem Dramaturgen Malte Ubenauf.
Neben ihrer regen Regietätigkeit lehrt Pohle an der Universität der Künste Berlin, der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, an der Otto Falckenberg Schule München, sowie an der Bayerischen Theaterakademie. Sie leitete bis 2019 den Studiengang Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (Ludwigsburg). Die 1968 in Berlin geborene Regisseurin absolvierte eine Schauspielausbildung in Hamburg und lebt in München und Triest.

Sven Pollkötter

John Pumphrey

Der Tenor John Pumphrey war in den Spielzeiten 2019 bis 2021 Mitglied des Ensembles des Staatstheater Nürnberg und hier in Partien wie Roderich de Weert („Der Vetter aus Dingsda”) und Frederic („The Pirates of Penzance”) zu erleben. Er arbeitete mit Dirigent:innen wie Donald Runnicles, Patrick Fournillier, Daniele Callegari und Joana Mallwitz sowie mit Regisseur:innen wie Robert Carson, Olivier Py, Mariame Clément und Jens-Daniel Herzog zusammen. Auch als Konzert- und Liedsängersänger ist John Pumphrey tätig. Im Oktober 2013 gewann er den Preis Gabriel Fauré-Déodat de Séverac im Concours International d\'Interprétation de la Mélodie Française de Toulouse.
Der Schotte John Pumphrey studierte Gesang an der Alexander Gibson Opera School der Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow bei Stephen Robertson und schloss sein Studium 2010 mit einem Diplom am Opernstudio Flandern in Belgien ab. Von 2010 bis 2012 war der Tenor Mitglied des Opernstudios der Opéra National du Rhin, wo er u. a. als Ernesto („Don Pasquale”) und Spoletta („Tosca”) zu hören war. Es folgte ein Engagement am Stadttheater Plauen-Zwickau.

Hugo Queirós

Csinszka Redai

Cornelius Reitmayr

Cornelius Reitmayr ist Medienkünstler und lebt in Berlin. Zunächst arbeitete er für ein Jahr am Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe und zog dann für ein Theatertechnik-Studium nach Berlin. Aktuell arbeitet er als freischaffender Künstler unter anderem bei Theater- und Filmproduktionen, in Zusammenarbeit mit Fotograf:innen und an persönlichen Projekten. Bekannt ist Reitmayr für seine stimmungsvollen und filmischen Fotografien und außergewöhnlichen Licht- und Video-Installationen.

Eva Resch

Als versierte Interpretin zeitgenössischer Musik wurde Eva Resch an das Teatro de Bellas Artes und zum Festival Cervantino in Guanajuato nach Mexiko eingeladen sowie in die Villa Massimo in Rom. Sie gastierte zudem u. a. an den Nationaltheatern in Warschau und Weimar, an der Oper Bonn, der Malmö Opera sowie im Rahmen der Münchener Biennale, der Wiener Festwochen und der Berliner Festspiele. In der Saison 2021/22 gibt Eva Resch ihr Debüt bei den Israel Contemporary Players mit Benedict Masons „Chaplin Operas“ in Tel Aviv. Darüber hinaus interpretiert sie im Rahmen des European Workshop for Contemporary Music Morton Feldmans „Voice and Instruments 1“ an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität Warschau auf Einladung des Warschauer Herbstes und des Deutschen Musikrates.
Eva Resch brachte u. a. Werke von Wolfgang Rihm, Pascal Dusapin, Thomas Adès, Johannes Maria Staud, Vladimir Tarnopolski, Philipp Maintz, Gordon Kampe und Anno Schreier zur (Ur-)Aufführung. Sie arbeitete mit Regisseuren wie Claus Guth und Werner Schroeter und sang unter dem Dirigat von Franck Ollu, Stefan Asbury, Walter Koberá, Johannes Kalitzke und Alicija Mounk. Zudem liegen beim Label Genuin Musikverlag diverse CD-Einspielungen vor.
Eva Resch studierte Gesang und Szenische Gestaltung an den Hochschulen für Musik in Würzburg und Karlsruhe bei Sigune von Osten und Renate Ackermann. Danach prägten sie Prof. Eugen Rabine in einem privaten Studium, Peter Konwitschny und Helmut Deutsch in Meisterkursen.

Christopher Robson

Der Countertenor Christopher Robson trat in Opernhäusern, Konzertsälen und bei Festivals auf der ganzen Welt auf und arbeitete mit vielen der besten Dirigent:innen, Musiker:innen und Regisseur:innen der Opern- und Musikszene zusammen. Er absolvierte unzählige Radio- und Fernsehauftritte und verfügt über eine hervorragende Diskographie. Er setzt sich für zeitgenössische Kompositionen für Countertenor-Stimme ein, zahlreiche Partien wurden für ihn geschrieben. 1994 gab er sein Debüt an der Bayerischen Staatsoper. In Anerkennung seiner vielfältigen Verdienste um Musik und Kunst ehrte ihn der Bayerische Staat 2003 mit dem Titel Bayerischer Kammersänger. 1981 gab er sein Debüt an der English National Opera (ENO) in David Freemans Inszenierung von Claudio Monteverdis „L’Orfeo“. In den folgenden vier Jahrzehnten blieb er der ENO als Sänger verbunden. Christopher Robson wurde 1953 in Schottland geboren. Seit 2007 lebt er in München.

Carl Rumstadt

Carl Rumstadt ist der Saison 2018/19 Ensemblemitglied am Theater Trier. Er war an zahlreichen Opernhäusern und Orchestern als Gastsolist engagiert, u. a. an der Oper Graz, dem Staatstheater Kassel, dem Cairo Opera House oder dem Royal Opera House Muscat. Als Konzert- und Liedinterpret widmet er sich vor allem dem Repertoire der deutschen Romantik und machte u. a. mit Solo-Partien in Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“, Carl Orffs „Camina Burana“, Felix Mendelssohn Bartholdys „Paulus“ und Johann Sebastian Bachs „Johannespassion“ auf sich aufmerksam. Von 2016 bis 2018 war er an KOnzert Theater Bern engagiert, wo er unter anderem in den Titelpartien von „Don Giovanni“ und „Le nozze di Figaro“ sowie als Papageno zu erleben war. Von 2016 bis 2018 war er am Konzert Theater Bern engagiert, wo er unter anderem in den Titelpartien von „Don Giovanni“ und „Le nozze di Figaro“, sowie als Papageno zu erleben war.
Carl Rumstadt studierte Gesang zunächst als Jungstudent bei Prof. Siegfried Jerusalem in Nürnberg, später im Diplomstudiengang bei Prof. Fenna Kugel-Seifried in München, den er 2016 abschloss.

Jakob Schad

Irina Schicketanz

„Davor“ ist für die Bühnen- und Kostümbildnerin bereits die zweite Zusammenarbeit mit Robert Lehniger. Als freischaffende Künstlerin entwarf sie zuletzt Bühnenräume für „AURORA“ am HAU1 in Berlin in der Regie von Adrian Figueroa, des Weiteren „last park standing“ von Ebru Nihan Celkan am Schauspiel Stuttgart in der Regie von Nuran David Calis und „Die Verlorenen“ von Ewald Palmetshofer am Residenztheater München in der Regie von Nora Schlocker. Die Münchnerin studierte in der Meisterklasse für Bühnen- und Filmgestaltung bei Axel Manthey und Klaus Zehelein an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Carlo Schmitz

Der Bariton Carlo Zaccaria Schmitz studiert derzeit er an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Martin Bruns. Ersten Gesangsunterricht erhielt er bei Hans-Joachim Straub. An der Hochschule tritt er regelmäßig mit Ensembles wie dem Kammerchor der Hochschule auf oder im Rahmen von Hochschulprojekten, darunter ein Liederabend zum 200. Geburtstag von Clara Schumannn oder der Inszenierungen von Gian Carlo Menottis „The Telephone“. Seit August 2021 ist Carlo Zaccaria Schmitz als Akademist beim Rundfunkchor Berlin tätig.

David Schnaegel-berger

David Schnaegelberger lebt als freischaffender Regisseur und Szenograf in Düsseldorf. Mit dem Autor Patrick Schneider und der Schauspielerin Sina Ebell gründete er 2010 das Freie Kollektiv Die Happy Few. Zwischen 2016 und 2018 war er am Düsseldorfer Schauspielhaus sowie im Anschluss bei der Ruhrtriennale, den Wiener Festwochen und den Berliner Festspielen als Regieassistent von Mariano Pensotti engagiert. Seine Arbeiten wurden u. a. gezeigt am Düsseldorfer Schauspielhaus, beim Körber Studio junge Regie, dem 100° Festival Berlin, dem Young Directors Projects der Salzburger Festspiele, dem FFT-Forum Freies Theater Düsseldorf, dem Landestheater Niederösterreich St. Pölten oder im Kunstmuseum Bonn. 1987 in Darmstadt geboren, studierte er Philosophie, Medienkunst und Szenografie an der HfG Karlsruhe sowie Regie am Thomas Bernhard Institut der Universität Mozarteum Salzburg.

Tonio Schneider

Schauspieler

Sebastian Schottke

Seit 2008 ist Sebastian Schottke als freischaffender Tonmeister am Zentrum für Kunst und Medien (ZKM) in Karlsruhe tätig. Er betreut und produziert dort in enger Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern Konzerte und Aufnahmen mit dem Fokus auf zeitgenössische elektroakustische Musik und Mehrkanal-Raumklang. In diesem Bereich ist Sebastian Schottke neben dem ZKM ein international gefragter Klangregisseur, Sound-Designer und Performer für Solo- und kammermusikalische Werke bis hin zu großformatigen Musiktheaterproduktionen. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble Resonanz, dem Ensemble Modern, dem Ensemble Musikfabrik, dem Klangforum Wien, dem Hong Kong New Music Ensemble, dem Klangforum Heidelberg, dem SWR Vokalensemble, den Neuen Vocalsolisten, dem Balthasar-Neumann-Chor & Ensemble, Lemi Ponifasio / MAU, Sir Simon Rattle, Ingo Metzmacher, Thomas Hengelbrock und vielen anderen gastierte Sebastian Schottke auf zahlreichen Festivals wie der Münchener Biennale, der Ruhtriennale, dem Festival d´Avignon, dem Auckland Arts Festival, dem Edinburgh International Festival, Santiago a Mil, der ICOM Kyoto, dem Beethovenfest Bonn, dem Ultima Oslo Contemporary Music Festival, Wien Modern, ECLAT, Achtbrücken und Ultraschall.
Sebastian Schottke ist Mitglied des Künstlerkollektivs stock11, des Trios soundspaces und des Trios pašog (Palmtag / Schottke / Ogiermann). Von ihm aufgenommene Werke sind u.a. auf WERGO, Tzadik, Kairos, Orlando und Naxos veröffentlicht. Schottke ist Dozent an der Hochschule für Musik Karlsruhe für das Fach „Interpretation und Aufführungspraxis von (Live-)Elektronischer Musik und Computermusik“ und hielt zudem Seminare und Workshops in Hong Kong und Athen.
Sebastian Schottke ist aufgewachsen in Schwerin/Mecklenburg. Er studierte Tonmeister an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien und war Stipendiat für Klangregie an der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) in Frankfurt/Main.

Nathalie Schörken

Pit Schultheiss

Pit Schultheiss arbeitet seit 1990 bei den Münchner Kammerspielen in der Beleuchtungsabteilung. 1997 machte er die Prüfung zum Beleuchtungsmeister und war seit 2017 stellvertretender Abteilungsleiter. Er arbeitete u. a. mit Simon Stone, Philippe Quesne, David Marton, Luc Perceval, Christiane Huber, Uisenma Borchu und Stephanie Felber.

Annette Schönmüller

Die Mezzosopranistin Annette Schönmüller etablierte sich in den vergangenen Jahren als eine der vielseitigsten und gefragtesten Interpretinnen im Bereich der zeitgenössischen Musik. Die Künstlerin sang an führenden Opernhäusern und Festivals, u. a. am Opernhaus Zürich (H. Holliger „Lunea“, G. Aperghis „Dark Side“), an der Oper Frankfurt (R. Riehm „Sirenen“), am Konzerthaus Berlin (A. Hölszky „Bremer Freiheit“), dem Staatstheater Darmstadt (L. Nono „Prometheo“), bei der Münchener Biennale (D. Fennessy „Sweat of the sun“), der Salzburg Biennale (S. Sciarrino „Infinito Nero“), der Oper Wuppertal (L. Nono „Intolleranza“), den Klangspuren Schwaz oder der Musikbiennale Zagreb und arbeitete hierbei u. a. mit Peter Eötvös, Heinz Holliger, Adriana Hölszky, Aribert Reimann, Pierluigi Billone, Chaya Czernowin, Fabián Panisello, Andreas Homoki, Johannes Erath, Dietrich Hilsdorf, Ludger Engels, Kay Kuntze, Marco Štorman, Nicola Raab, Markus Stenz, Emilio Pomàrico, Johannes Kalitzke, Jonathan Stockhammer, Marino Formenti oder Marin Alsop zusammen. Ihre Ausbildung erhielt Annette Schönmüller an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo sie sich intensiv auch mit Alter Musik auseinandersetzte. Partien in Opern von Monteverdi finden sich daher in ihrem künstlerischen Aufgabenfeld ebenso wie die Rollen der Gräfin Geschwitz in „Lulu“ und der Marie in „Wozzeck“ von A. Berg oder von Eine Frau in A. Schönbergs Monodram „Erwartung“.

Anna K. Seidel

Rafaela Seywald

Michael Sherman

Lukas Siebert

Benedict Sieverding

Andi Simon

Ted Stoffer

Wolf-Michael Storz

Prof. Wolf-Michael Storz ist seit Oktober 2021 Musikalischer Leiter der Opernschule der Hochschule für Musik und Theater München. Der HMTM ist er bereits seit 2009 mit einem Lehrauftrag für Klavierauszugspiel in der Dirigierklasse verbunden. Seit 2007 ist er zudem stellvertretender Studienleiter an der Bayerischen Staatsoper. Nach verschiedenen Stationen als Repetitor und Kapellmeister in Ulm, Darmstadt und Karlsruhe kam er 2001 als stellvertretender Studienleiter und Kapellmeister an die Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf. Gastdirigate führten ihn in an die Opernhäuser von Bonn, Oldenburg, Münster, Regensburg, Halle. Als Assistent von Christian Thielemann arbeitete er an den Bayreuther und Salzburger Festspielen sowie in Baden-Baden.
Wolf Michael Storz wurde in Tübingen geboren. Er studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Klavier bei Prof. Edgar Trauer und Dirigieren bei Prof. Thomas Ungar. Von 1994 bis 1999 war er Mitglied im Dirigentenforum des Deutschen Musikrats.

Sandra Strunz

Die Hamburger Regisseurin Sandra Strunz inszeniert seit Jahren an den großen deutschsprachigen Schauspielhäusern, so z. B. am Thalia Theater Hamburg, am Staatstheater Stuttgart, am Schauspiel Frankfurt, am Schauspiel Hannover, am Schauspielhaus Zürich, am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg oder am Staatsschauspiel Dresden.
Strunz (*1968) studierte Regie an der Hochschule der Künste in Hamburg bei Jürgen Flimm. Von 2012 bis 2016 gehörte sie zur Leitung des Studiengangs Theaterregie an der Akademie für Darstellende Künste Ludwigsburg, wo sie derzeit Honorarprofessorin ist. Zudem unterrichtet sie seit 2003 an der Regieklasse der Theaterakademie Hamburg.

Devi Suriani

Die Mezzosopranistin Devi Suriani schloss 2017 ihr Studium im Master Lied/Oratorium/Konzert an der UdK Berlin bei KS Julie Kaufmann ab und studiert seither den Master Oper. Erste Bühnenerfahrung sammelte Devi in Opernprojekten der Hochschule, u. a als The Sorceress (Henry Purcell, „Dido and Aeneas“), Ottone (Claudio Monteverdi, „L’incoronazione di Poppea“), Deuxième Commère (Jacques Ibert, „Angélique“) und Madame Flora (Gian Carlo Menotti, „The Medium“). Im Juni 2019 war sie als Harper Pitt und Ethel Rosenberg in der Berliner Erstaufführung von Peter Eötvös Oper „Angels in America“ zu erleben. Im Februar 2021 interpretierte Devi „Aventures“ und „Nouvelles Aventures“ von György Ligeti anlässlich der 95. Geburtstagsfeier von György Kurtág in Budapest unter der Leitung von Peter Eötvös. Neben der Oper widmet sich Devi dem Lied und wurden dabei von Axel Bauni, Eric Schneider und Wolfram Rieger geprägt. Meisterkurse bei Susanne Kelling, Hilde Sveen und Helmut Lachenmann ergänzen ihre musikalische Ausbildung. Seit April 2021 ist sie Stipendiatin des Deutschen Musikrates.
Devi Suriani wurde in der Hauptstadt der indonesischen Provinz Nordsumatra geboren. Im Jahr 2006 begann sie ihre Gesangsausbildung und erwarb 2010 ihren Bachelor of Arts (Performance) mit dem Schwerpunkt Contemporary Classical Music am Lasalle College of the Arts in Singapur. Seit 2015 lebt sie in Deutschland.

Øyvind Torvund

Für den norwegischen Komponisten Øyvind Torvund hat es besondere Bedeutung, als Gitarrist in Rock- und Improvisationsbands mitgewirkt zu haben. Denn seine Musik ist eine Ansammlung von ungleichem Material und unbeständigen Attitüden: Klänge der Rockmusik oder des täglichen Lebens sind in Kammermusikwerken gleichermaßen zu hören wie auch Improvisationen, kombiniert mit exakter Notierung, ernsthafter klassischer Musik, Filmmusik oder Projektionen. Mit Ensembles wie asamisimasa (Norwegen), der Oslo Sinfonietta, dem britischen Plus-Minus-Ensemble sowie dem Videokünstler Yorgos Sapountzis verbindet ihn eine intensive Kooperation. Seine Werke werden und wurden aufgeführt u. a. bei den Donaueschinger Musiktagen, MaerzMusik und dem Ultraschall Festival, Ultima, dem Transit Festival, dem Huddersfield Contemporary Music Festival oder den Darmstädter Ferienkursen.
Seine Kompositionsstudien absolvierte Torvund (*1976) an der Norwegischen Akademie für Musik sowie an der Universität der Künste Berlin.

Lilly Vogler

Miguel Murrieta Vásquez

Momentaufnahmen im Konzertsaal bei Proben mit namhaften Musikern gehören gleichermaßen zum Spektrum der Arbeit von Miguel Murrieta Vásquez wie Naturbilder der Antarktis oder Alltagssituationen in Afghanistan.
Als Filmtonmeister arbeitete er bisher in Film- und Werbeproduktionen mit (Sound zum Film „The Florence Foster Jenkins Story“ mit Joyce Di Donato und „Klang des Lebens“ mit Daniel Hope, für Markenfilm, Tony Petersen Film, Chroma TV, Gruner + Jahr) und war am Bayerischen Staatsschauspiel, am Residenztheater München und Thalia Theater als Sounddesigner tätig.
Der gebürtige Ecuadorianer studierte Medientechnik und Sound-Vision an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg.

Ralf Wapler

Barbara Westernach

Ueli Wiget

Nicole Marianna Wytyczak

Dongfang Xie

Dongfang Xie (Bass-Bariton) schloss seinen Master in Oper/Musiktheater 2022 an der Universität der Künste in Berlin ab. Zuvor absolvierte er ein Masterstudium Gesang an der Hochschule für Künste Bremen. Nach einem Engagement am Staatstheater Oldenburg im Chor 2018/19 übernahm er am Theater Bremen die Rolle des Cristiano in Giuseppe Verdis „Un ballo in maschera“ 2018/19. Bei den Ettlinger Schloßfestspielen 2020/21 sang er den Gefängnisdirektor Frank in „Die Fledermaus“ von Johann Strauß. Im Sommer 2018 sang er in der Hochschul-Produktion „Die Hochzeit des Figaro“ den Grafen Almaviva und im Sommer 2019 in „Die Zauberflöte“ an der HfK Bremen die Partie des Papageno mit Aufführungen in der Shakespeare Company Bremen.

Pat To Yan

Pat To Yan, geboren 1975 in Hongkong, ist Dramatiker, Regisseur und Lehrer. Er studierte Englische Literatur und Soziologie in Hongkong sowie Szenisches Schreiben an der Royal Holloway Universität in London. Er inszeniert sowohl eigene Theatertexte sowie die anderer Autor:innen, oftmals zusammen mit dem Reframe Theatre, einem freien Produktionslabel, das er 2016 gegründet hat.
Sein Stück „Eine kurze Chronik des künftigen Chinas“ war 2016 in der englischen Originalfassung als bislang erster Theatertext aus China zum Berliner Stückemarkt eingeladen. Es ist der erste Teil der Trilogie „Posthuman Journey“. Im zweiten Teil, „Eine posthumane Geschichte“, der 2021 am Schauspiel Frankfurt uraufgeführt wurde, erforscht der Autor, was Menschsein in unserer Zukunft bedeuten könnte. Aktuell schreibt er am dritten Teil. Seine Werke werden in Deutschland bei Suhrkamp verlegt.
Stücke (Auswahl): „Bis ans Ende ihrer Tage“, „Eine kurze Chronik des künftigen Chinas“, „Eine posthumane Geschichte“

Alize Zandwijk

Die Schauspielregisseurin Alize Zandwijk bildete seit 1998 mit Guy Cassiers die künstlerische Leitung des Rotterdamer Ro Theater. Seit 2003 inszeniert sie regelmäßig in Deutschland, u. a. am Thalia Theater und am Deutschen Theater Berlin. Am Theater Bremen gab sie in der Spielzeit 2012/13 ihr Debüt mit Dea Lohers „Das Leben auf der Praça Roosevelt“, es folgten u. a. Anton Tschechows „Der Kirschgarten“ und Arne Sierens „Mädchen und Jungen“. Seit der Spielzeit 2016/17 ist sie leitende Regisseurin im Schauspiel am Theater Bremen und inszenierte u. a. Hauptmanns „Die Ratten“, Brechts „Der gute Mensch von Sezuan“, den spartenübergreifenden Tanzabend „Golden Heart und Amour“, Tom Lanoyes „Gas – Plädoyer einer verurteilten Mutter“, Tolstois „Auferstehung oder Mütter – Geschichten von Bremer Frauen aus aller Welt“. Alize Zandwijk, geboren 1961 in Hellendoorn (Niederlande), studierte Regie an der Theaterakademie in Kampen und lebt derzeit in Bremen.

Serhij Zhadan

Serhij Zhadan gehört seit 1991 zu den prägenden Figuren der Autor:innen-Szene der Ukraine. Er debütierte als 17-Jähriger und publizierte zwölf Gedichtbände und sieben Prosawerke. Für sein Buch „Die Erfindung des Jazz im Donbass“ wurde er mit dem Jan-Michalski-Literaturpreis und mit dem Brücke-Berlin-Preis 2014 ausgezeichnet (zusammen mit Juri Durkot und Sabine Stöhr). Die BBC kürte das Werk zum „Buch des Jahrzehnts“. Zhadan lebt in Charkiw. Seine Werke werden in Deutschland bei Suhrkamp verlegt. Zhadan wurde 1974 im Gebiet Luhansk/Ostukraine geboren, studierte Germanistik und promovierte über den ukrainischen Futurismus.

Yixuan Zhu

Die Mezzosporanistin Yixuan Zhu studierte zunächst am International College of Music Hamburg klassischen Gesang. Ab 2015 wechselte sie an die Universität der Künste Berlin zu Professor Enrico Facini. Erste Partien im Rahmen ihres Studiums umfasste u. a. Modestina in „Il viaggio a Reims“ von Gioachino Rossini unter der Leitung von Errico Fresis (2017) sowie „Angels in America“ von Peter Eötvös unter der Leitung von Christian Schumann in den Rollen Rabbi Henry/Hannah Pitt (Udk Sommerprojekt). Mit letzterer Partie schloss sie 2019 auch ihr Bachelorstudium ab. Als Konzertsolistin sang sie 2018 die Altpartie im Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach sowie 2019 den zweiten Mezzosopran im „Requiem für Mignon“ von Robert Schumann in der Berliner Philharmonie unter der Leitung von Frank Markowitsch. Seit Oktober 2019 studiert Yixuan Zhu den Master Oper an der Universität der Künste Berlin bei Professorin Maria Jose Montiel.
Yixuan Zhu wurde 1993 in China geboren und kam Ende 2012 nach Deutschland.

Lisa Ziehm

Das Repertoire der gebürtigen Holsteiner Sopranistin Lisa Ziehm reicht von der Klassik bis zur Moderne, wobei ihr Schwerpunkt auf der Oper und vor allem beim Liedschaffen der romantischen Epoche liegt. Engagements erfolgten bisher bei den Frankenfestspielen Röttingen, am Theater Brandenburg, an der Deutschen Oper Berlin, am Theater Lübeck, dem Musikfestival Oper Oder-Spree und den Neuen Eutiner Festspielen. Die Sopranistin arbeitete mit Regisseuren wie Michael Wallner, Lars Franke, Matthias Kaiser, Eva-Maria Höckmayr, Gregor Horres, Isabel Hindersin und Birgit Kronshage zusammen. Im Zuge ihrer regen Konzerttätigkeit im In- und Ausland sang sie unter anderem beim London Handel Festival, dem Cap Ferret Music Festival in Frankreich oder mit dem Lübecker Kammerorchester.
Lisa Ziehm schloss erfolgreich im März letzten Jahres ihr Masterstudium mit dem Schwerpunkt Oper an der Universität der Künste in Berlin in der Klasse von Prof. Carola Höhn ab. Ihr Bachelorstudium absolvierte sie an der Musikhochschule Lübeck bei Isabel Schaarschmidt. Dabei studierte sie im Rahmen des Erasmusprogramms an der Guildhall School of Music & Drama in London, wo sie mit Theresa Goble zusammenarbeitete. Zurzeit arbeitet Lisa Ziehm mit dem Gesangspädagogen Sami Kustalogli. Die Sopranistin wurde durch das Deutschlandstipendium und wird durch die Stiftung Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert und war Stipendiatin der Possehl-Stiftung Lübeck.

Stephanie Zimmer

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